写真編集ソフトについて アーカイブ | 大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオ

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

A8 LUZZ STUDIO　大阪市西区堀江

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

- 南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
- ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
- 豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え

- 天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

・living505（リビングゴーマルゴ）※レンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

投稿【Adobe Firefry】画像生成AIを安全に利用するために企業が知っておくべきリスクと対策は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【生成AIの活用例】写真編集・レタッチ実務～Photoshop編～

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Mon, 27 Jan 2025 03:43:27 +0000

近年、生成AI（生成的人工知能）の進化が目覚ましく、特にクリエイティブな分野での応用が注目されています。写真編集やレタッチにおいても、生成AIを活用することで、作業効率が格段に向上し、時短やコストカットなどのメリットを最大限に引き出すことが可能になっています。

この記事では、写真・動画の制作の現場でも注目を集める画像生成AIサービスの中から「Photoshop」における生成AIの活用例として

生成拡張
生成塗りつぶし
レタッチ・合成

の3つの例をベースに紹介し、どのように実務に役立ち、影響を及ぼすかについて解説してきます。

・生成拡張

「生成拡張」は、画像生成AI「Adobe Firefly」の技術を活用し、Photoshopで画像をシームレスに拡張できるな機能です。

画像の足りない部分や、見切れてしまい、存在しない部分をAIが自然に補完してくれることにより、多方面にわたる様々な作業が大幅に効率化されます。

写真の撮り直しが不要になるため、時間と労力を節約できる。
縦長フォーマットのデザインにおいて、写真の選択肢が増え、表現の幅が広がる。
ウェブサイト、SNS、印刷物など、様々な媒体で写真を効果的に活用できるようになる。

横写真を縦画像に使用可能にする

横向きの写真しかない場合でも、縦長のレイアウトに柔軟に対応できるようになります。

例えば、インスタグラムのストーリーズ（縦長フォーマット）に横向きの写真を使いたい場合、通常は写真の上下に余白ができてしまいますが、この技術を活用することで、AIが背景を自然に補完し、画面いっぱいの見栄えの良い画像として使用できます。

人物の見切れを生成する

余白や背景だけでなく、人物の見切れている部分を生成することが可能です。

人物が写真の端で切れてしまっている場合、その写真をそのまま使用した場合に、デザインによっては不自然な印象を与えてしまう場合があります。しかし、AI技術で背景や人物の一部を自然に補完することでその問題を解決することができます。

・生成塗りつぶし

「生成塗りつぶし」は、画像生成AIの技術を活用し、画像内に存在しないものを追加したりできる機能です。

従来の物理的な方法で様々なを演出をする代わりに、AI技術を用いて、生成することで、様々な時間、手間、コストを削減し、より手軽に、そして場所を選ばずに様々な演出を実現できるようになります。

物理的な演出を行うための機材や消耗品が不要になるため、購入・レンタル費用や準備の手間を削減できる。
撮影場所の制約（火気厳禁の場所など）を受けにくくなるため、撮影の自由度が高まる。
素材写真を使った合成という方法に対し、素材を別途撮影するか、既存の素材を探し出し、選定し、さらに合成するという複数の工程が不要となるため、編集作業の時間と労力の削減ができる。

「湯気（煙）」の演出

物理的な煙を発生させるための機材（スモークマシンなど）や消耗品（スモークリキッドなど）の準備が不要となることで、煙の発生や制御、後片付けなどに必要な時間や人員の削減や、撮影場所の制約（火気厳禁の場所など）を受けにくくなるため撮影全体の効率が向上する。

「注がれる液体」の演出

液体を注ぐ撮影では、何度も撮影のリテイクが必要が不要となり準備、撮影、編集にかかる時間、手間、費用を大幅に削減し、より効率的かつ柔軟な撮影が可能になります。

「演出に必要な小道具」を生成

撮影後のデザイン業務に置いて、追加の要素が必要となった場合にも、再撮影が不要となる。

「窓の影と光」を生成

撮影場所のアテンドや準備の時間を削減、時短につながります。

「光の演出」を生成

撮影・ライティングの知識が必要な撮影の準備や時間を削減。

・レタッチ・合成

生成AIは、従来のレタッチ作業で手間のかかっていた部分を自動化したり、これまで困難だった高度な修正をより簡易な作業で可能にしました。

作業時間の大幅な短縮や、担当者の専属化の解消につながります。

不要なものの削除

従来にもあった「スタンプツール」や「削除ブラシ」等では難しかった不要なものの削除の機能が生成AIによって、品質が向上し、操作方法を身に着ければ誰でも簡単に可能になることで、効率的なワークフローが可能に。

複雑な背景切り抜き

複雑な背景の切り抜きもAIによって、ワンクリックでほぼ完了し、少しの補正手順によって、ワークフローの簡略化に。

反射素材の合成・編集

反射物の反射を抑える作業も、削除と合成をワンステップで完了することができるようになり、ワークフローの簡略化、品質向上に。

背景の変更する

見合った背景や撮影場所をアテンドし、移動にかかる費用の削減の他、撮影後のデザイン方針の変更に伴う対応の迅速化を実現します。

水面の背景や水滴を合成する

水を活用する撮影においては複数のリテイクやアシスタントスタッフが必要となる手間と費用の削減につながります。

生成AIを使用する際に気を付けるポイント

現実に存在しない物を生成してしまう

AIが作り出す画像の中には、現実にはありえないものが混ざることがあり、それが目立つと、全体の印象が悪くなり価値まで下げてしまいます。

生成された画像をそのまま鵜呑みにせず、必ず細部まで確認し、必要に応じて修正を加え、イメージを整えることが必要です。

まとめ

今後、Photoshopと生成AIの連携はさらに密接になり、例えば、文章から高精度な画像を生成したり、既存の画像から全く新しいバリエーションを瞬時に作成したりといったことが、より簡単に行えるようになるでしょう。

これにより、デザイナーやクリエイターは、アイデアの具現化にこれまで以上のスピードと自由度を得ることができます。

しかし、同時に、著作権や倫理観といった課題にも真摯に向き合っていく必要があります。

技術の進歩と倫理観のバランスを保ちながら、生成AIを適切に活用し、クリエイティブの可能性を広げ、より豊かな表現世界を創造していきましょう。

【関連記事】

【Adobe Firefry】画像生成AIを安全に利用するために企業が知っておくべきリスクと対策

株式会社ラズスタジオについて

株式会社ラズスタジオは撮影会社です。

【撮影について】

運営会社の株式会社ラズスタジオのHPはこちらからご確認ください。（新しいタブで開きます）

ご相談・お見積り

ご相談の場合：お問合せフォーム（新しいタブで開きます）
希望している撮影内容で依頼が可能か不安な方や、質問などはこちら
お見積り希望の場合：撮影代行お見積りフォーム（新しいタブで開きます）
上記専用フォームより必要事項をご記入いただき、ご連絡くださいませ。

自社スタジオのご紹介

LUZZSTUDIO（ラズスタジオ）大阪市中央区

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

A8 LUZZ STUDIO　大阪市西区堀江

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

- 南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
- ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
- 豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え

- 天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

・living505（リビングゴーマルゴ）※レンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

投稿【生成AIの活用例】写真編集・レタッチ実務～Photoshop編～は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

写真の納品ファイル何がいい？撮影前に知りたい「ファイル形式・フォーマット」

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Fri, 17 Jan 2025 02:31:31 +0000

「写真を撮影するだけ」までがカメラマンの仕事ではありません。

撮影から納品まで、クライアントのニーズに完璧に応えるためには、写真データの扱い方が非常に重要です。

写真データは、その形式やサイズによって、画質、ファイルサイズ、そして使いやすさが大きく変わってきます。

高画質で美しい写真に仕上げることはもちろん、クライアントがスムーズにデータを利用できるよう、適切なファイル形式やサイズを選択する必要があります。

この記事では、カメラマンが一度は直面する「納品データの悩み」を解決するために、用途に合わせた最適なファイル形式・フォーマットの選び方を、実務に基づいて解説します。

1.納品後の利用用途を明確にし、理解する

クライアントの要望を正確に理解し、それに応えることが重要です。納品サイズについても、事前にクライアントと綿密なコミュニケーションを取りましょう。

まずはじめに、Webサイト、印刷物、SNSなど、写真がどのように使われるのかを明確にし、「解像度」「ピクセル数」を選定し、「必要なカメラの画素数」を導き出します。

そのうえで、仕様を事細かに理解するより、「写真の利用用途にあった形式」を軸に知っておくことで、効率的に理解し、最適な形式を柔軟に対応することができます。

写真の利用用途にあった形式一例

用途	解像度	ピクセル数（目安）	カメラ画素数の目安
Webサイト	72dpi	1000px × 1500px程度 ※1	800万画素程度
印刷物（チラシなど）	300～350dpi	用途に合わせて算出	2400万画素以上
ポスター	200～266dpi	用途に合わせて算出	2400万画素以上

※1…納品画像をそのまま使用する場合のピクセル数を明記。

用途に合わせた算出方法について

印刷物やポスターなどに必要なピクセル数は、印刷物のサイズや設置場所と印刷工程に合わせて算出する必要があります。

例えば、

・チラシのように近くで見るもの
高解像度でピクセル数が豊富な程綺麗に仕上がります。
但し、解像度高すぎたり、ピクセル数が多すぎると、データが重くなり、印刷所での処理に時間がかかったり、不要なモアレが発生する可能性があります。デザイナーや印刷会社と相談しながら、最適な納品サイズを選定しましょう。

・屋外看板や展示会ポスターのように遠くから見るもの
印刷物としてチラシ同様の高解像度な画像を使用しても、実際の印刷物ではその細かさが人間の目で識別できないため、高解像度であるメリットを活かすこともできず、かえってデータが重くなります。
印刷方式や用紙の種類、鑑賞者の距離感を考慮し、印刷会社やデザイン会社に相談し、適切な品質を実現することのできる納品サイズが求められます。

カメラの画素数について

高画素数カメラで撮影した画像であればあるほど、トリミングや拡大しても画質が劣化しにくいため、様々な用途に対応できるメリットがあります。

ただし、画素数が増えれば増えるほど、データ容量が大きくなり、相応のスペックのある作業環境が必要となるので、必要に応じて、こちらでのサイズ調整や必要なカメラの選定が必要になります。

【参考：同じピクセル数でも、解像度によって印刷物の大きさが変わる】

同じピクセル数でも、解像度によって印刷物の大きさは変わります。
印刷物用のデータを作成する際は、解像度と印刷サイズの関係をしっかりと把握し、最適な設定を行うようにしましょう。

実際のサイズの違い
同じピクセル数「幅6000px高さ4000px」で解像度「350dpi」と「200dpi」を参照

350dpiの場合

高解像度なので、1インチあたりの情報量が多くなり、鮮明に印刷時のインクが使われます。幅43㎝、高さ29㎝はA3サイズよりも少し大きめ、B4サイズよりも少し小さいサイズです。
200dpiの場合

350dpiに比べて、1インチあたりの情報量が少ないいっぽう、より大きな印刷物になります。幅76㎝、高さ50㎝はA1サイズよりやや小さいサイズです。

結論として、解像度が高いほど、印刷物は小さくなる、解像度が低いほど、印刷物は大きくなります。

解像度をキープしながら、より大きなサイズが求められる場合は、ピクセル数を確保できる高画素カメラが必要になります。

撮影後、利用用途が変更になった場合の対応

撮影後に、用途が変更・追加になった場合は、焦らず慎重に対応することが大切です。

特に多いのが、撮影依頼時、Web用として撮影した写真を、「印刷にも使用する」という変更です。

撮影後に、印刷用として使用したいとなった場合は、解像度を350dpiに変更し、印刷物のサイズに合わせて、ピクセル数を変更しましょう。

理由として、解像度を下げる場合、基本的には大きな問題はありませんが、解像度を上げる場合、元の画像の品質によっては問題が発生する可能性があるためです。

例えば、350dpiから72dpiへ解像度を下げるということは、画像情報を減らすことに相当します。

この場合、色の情報を間引くように調整が行われますが、人間の目ではほとんど差を感じないレベルです。（ただし、極端に細かいグラデーションやノイズが多い画像など、一部のケースでは色の変化がわかる場合があります。）

一方、72dpiから350dpiへの変更する場合、 元の画像の品質によっては問題が発生する可能性があります。

解像度を上げるということは、画像情報を増やすことになります。この際、編集ソフトによって自動で情報を補完するため、意図しない色の変化やノイズが発生すし品質に影響を及ぼします。

このように、撮影後に、用途が変更・追加になった場合は、焦らず慎重に対応することを心掛けましょう。

2.納品後のデザイン・編集工程を考慮する

写真が実際に誰が、どこで、どのように編集を行うのかを含め、画像の使用される工程とのバランスも考慮し、クライアントが自由に画像を加工できるように、編集しやすい形式で納品することも大切です。

その結果、クライアントが自由に画像を加工できることで、より幅広い用途に画像を活用を促すことや、画像を加工、閲覧できないといったトラブルを未然に防ぐことができます。

ポイントとなるのが、「ファイル形式」と「色空間（カラーモード）」です。

ファイル形式とカラーモードの一例

用途	ファイル形式	カラーモード
Webサイト	JPEG	sRGB
印刷物（チラシなど）	TIFF	Adobe RGB
ポスター	TIFF	Adobe RGB

ファイル形式の選び方

JPEG

Web用や一般的な画像に最適。画質とファイルサイズのバランスが良く、web掲載にそのまま使用することができたり、特別な作業環境がなくても、トリミングやリサイズが可能です。
一方で、高度な画像編集を行うことで、画像の品質に影響を及ぼす可能性があります。

TIFF

高画質を保ちたい場合や、編集を繰り返す場合に最適。
デメリットとして、ファイルサイズが大きくなる傾向と、TIFFの編集が可能な作業環境が必要なため、環境の確認が必須。また、TIFFのまま印刷物には使用はできません。

PNG

透明背景の画像や、画像の品質を損なわずに圧縮した画像が必要な場合に最適です。
注意点として、PNGの場合、対応していないWEBサーバーやサービスもあるため注意が必要。また、PNGのまま印刷物には使用はできません。

色空間（カラーモード）の選び方

色は、撮影時のカメラ設定や、編集ソフト、そして最終的な出力先である印刷物やWebサイトによって調整が行われますが、写真を納品する場合に気を付けておくべきなのは、色空間（カラーモード）です。

画像の色空間（カラーモード）の選択は、使用する媒体や目的によって異なるため、慎重に行う必要があります。

写真では基本的には、RGBを使用し、「sRGB」もしくは「Adobe RGB」を使用するのが一般的です。

・sRGB

Web上で最も一般的なカラーモード。ほとんどのディスプレイや印刷において正確な色が再現される。

一方で、色域が狭いため、カタログなどの製品の色の再現が必要な調整が行われる場合、再現できない場合がある。プロ向けの印刷では、色域が不足し、モニターで見たままのカラーでの印刷との差が大きく出てしまう場合がある。

・Adobe RGB

sRGBよりも広い色域データを保持しているため、編集を加えることプロ向けの印刷物に適している。

一方で、sRGBよりファイルサイズが大きくなり、sRGBに対応していないディスプレイでは、色が正しく表示されない場合があります。

また、WEB掲載の際は、sRGBへの変換が、印刷時にはsRGBもしくはCMYKへの変換が求められるため、扱いには相応の知識が必要です。

撮影時の設定
カメラの設定で、sRGBかAdobe RGBのどちらかを選択できます。

sRGBを選択することで、後々の編集の手間を省ける一方、印刷物も視野に入れている場合は Adobe RGBを選択し、RAWで撮影することで、より多くの情報を保持し対応することが可能になります。

色空間（カラーモード）の選定はモニター環境が必須

一方で、sRGBとAdobe RGBでは、表現できる色の範囲が異なるため、正確な色を確認するためには専用のモニター環境と画像の調整（キャリブレーション）が必要となります。

ここでは色の統一方法についての説明は割愛しますが、

どうしても、専用のカラーモニターや環境等が整備できない場合は、カメラの設定も含め、sRGBで統一することで、色の差を最小限に抑えるようにしましょう。

色空間の選択は、写真の色を正確に再現するために非常に重要な要素です。撮影の段階から、最終的な出力先までを見越した色管理を行うことが大切です。

3.納品時の現像設定の注意点

使用用途に応じた、最適なファイル形式・フォーマットを選択できた後は、その用途に応じた現像・書き出し設定もカメラマンとしては重要となります。

ここでは一例を紹介します。

Webページ用の場合

現在ではPCよりも、スマートフォンやタブレットでの閲覧が高まりつつある。

そのなかでも、AdobeRGBやHDRなどの高色域モニターを搭載している機種も増えてきていますが、事実上の標準としてはsRGBをベースに考えた色調整が求められるほか、PCだけでなく、スマートフォンでのカラーチェックをおすすめします。

また、WEBで使われる画像として最大でも1920ピクセルであり、ほとんどのカメラの画素数と大きく剥離しています。

多画素で細やかに記録されていたディティールも、縮小・拡大のリサイズによってシャープ感が失われてしまう場合はあります。

その場合のシャープ編集を推奨、アドバイスを行う等の対応を考慮しましょう。

商用印刷用（デザイナーや編集が入る場合）の場合

チラシやポスター等の場合、デザイナーや編集部、印刷会社に応じて様々なパターンや編集が行われるため、Adobe RGBでの納品することが通例となるが、必ず形式を確認し、指定された形式での納品を心掛けましょう。

印刷用（デザイナーや編集が入らない場合）の場合

状況によっては、クライアント自身が編集・印刷を行う場合があります。

カメラマンとしては、必ず印刷会社指定のカラーモードへの変換（CMYK）が必要であることなどの助言を含めたサポートを可能な範囲で行いましょう。

カメラマン側で色空間（カラースペース）を変換する場合

現像、書き出し設定において、色空間を変換する場合、色合いの予測プレビューの確認など）が可能な作業が必要です。

＜AdobeのPhotoshopの場合＞
メニュー＞編集＞「プロファイル変換」　での変換を行いましょう。

「プロファイル変換」を使用すれば、現在の色空間（カラースペース）を確認できるほか、「マッチング方法」でどのようにプロファイルを変換するかを選択できる。

この選択方法の基準は様々ありますが、特定の指定などが無い場合は、変換前の色との差が小さいものを選びましょう。

まとめ

納品サイズは、単に数値を決めるだけではなく、クライアントの要望、画像の用途、そしてプロとしての知識を総合的に判断し、決定することで、より最適なニーズを満たす納品を行うことが可能になります。

この記事が、あなたの納品作業を少しでもスムーズにする一助になれば幸いです。

株式会社ラズスタジオについて

株式会社ラズスタジオは撮影会社です。

【撮影について】

運営会社の株式会社ラズスタジオのHPはこちらからご確認ください。（新しいタブで開きます）

ご相談・お見積り

ご相談の場合：お問合せフォーム（新しいタブで開きます）
希望している撮影内容で依頼が可能か不安な方や、質問などはこちら
お見積り希望の場合：撮影代行お見積りフォーム（新しいタブで開きます）
上記専用フォームより必要事項をご記入いただき、ご連絡くださいませ。

自社スタジオのご紹介

LUZZSTUDIO（ラズスタジオ）大阪市中央区

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

A8 LUZZ STUDIO　大阪市西区堀江

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

- 南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
- ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
- 豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え

- 天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

・living505（リビングゴーマルゴ）※レンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/photo-retouching-layer-masks-4.mp4

投稿写真の納品ファイル何がいい？撮影前に知りたい「ファイル形式・フォーマット」は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【写真編集】レイヤーマスクで切り抜き・合成・調整のやり方をわかりやすく解説

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Sat, 07 Sep 2024 02:08:53 +0000

写真レタッチにおいて、レイヤーマスクは欠かせないツールの一つです。

レイヤーマスクを活用することで、より自由度が高く、繊細な画像加工、スムーズな作業効率を叶えることができ、レタッチ作業の幅が広がります。

この記事では、レイヤーマスクの基礎かをわかりやすく解説しますので、良ければ参考にしてください。

1.レイヤーマスクとは

レイヤーマスクとは、画像レイヤーに対して、元データを削除することなく、「表示する」「表示させない」を編集できる機能です。

この機能を使うことで、元データに手を加えたり、削除することなく、切り抜きや合成のほか、明るさ・コントラスト・色味の調整が自由自在に行えるようになります。

2.レイヤーマスクの使い方

今回はPhotoshopで解説します。

編集したいレイヤーを選択し、レイヤーウインドウの下部メニューにあるレイヤーマスクボタンをクリックします。
レイヤーサムネイルの横に「鎖マーク」「白いサムネイル」が表示されたらレイヤーマスクの作成完了です。
レイヤーマスク作成後は、それぞれのサムネイルをクリックすることで白枠が表示され、編集対象を「画像データ」と「マスク」を切り替えることができます。
レイヤーマスクを編集する際は「マスク」のサムネイルをクリックした状態で行います。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/photo-retouching-layer-masks-1.mp4
レイヤーマスクでは、「白色＝表示」「黒色＝非表示」として編集することができます。再度表示するには、白で塗りつぶします。
下記の動画では、黒で塗りつぶし、非表示化。その後白で塗りつぶし、表示させています。
※動画では、対象レイヤーの下に別のレイヤーが存在していないので、透明表記のグレーの市松模様が表示されています。
https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/photo-retouching-layer-masks-2.mp4

このように、元画像データを削除したり、編集するといった手を加えることなく、表示・非表示を可能にするレイヤーマスクは、切り抜きや合成といった、画像編集の工程において欠かすことのできないツールです。

2-1.レイヤーマスクの作業方法

2-1-1.レイヤーマスクの内容はグレースケールによる編集

レイヤーマスクはグレースケールで編集します。
よって、使用できるカラーは、表示の白と非表示の黒、そして、中間であるグレーの濃淡のみです。

グレーの濃淡では、表示効果の強弱が調整できます。

この仕組みでレイヤーのどこを表示し、非表示するのかを編集することができます。

下記参照画像）白から黒のグラデーションでレイヤーマスクをかけたサンプル。黒に近くなるほど徐々に画像が表示されなくなっている。

2-1-2.グレースケールの編集時に使用する主なツール

塗りつぶし：色を指定して塗りつぶすツール。ワンクリックで作業か完了するので、主に切り抜き作業に使用する。
グラデーションツール：黒から白のグラデーションを使用することで、自然なトーンでレイヤーマスクツールを編集できます。主に、調整レイヤーの明るさや色味を加える際に使用します。
ブラシ：ストロークでなぞった部分を塗るツール。白、黒、グレーの色指定の他、「不透明度」や「流量」を操作することで、レイヤーマスクで表示させる部分の濃淡の細やかな調整を行うことができます。

上記3つの作業を補助するツールとして「選択範囲」を使用します。

選択範囲で編集する範囲を絞りこむことで、正確なレイヤーマスクツールでの作業を可能にします。レイヤーマスクツールを使用する場合、8割以上、このツールと組み合わせて使用します。
主に使用するツールとしては、下記4つが挙げられます。

被写体選択（AIで対象物を自動選択する）
オブジェクト選択（選択した範囲内に存在する対象物を自動選択する）
自動選択（クリックした部分の範囲を自動選択する）
色域指定（特定の色を選択する）

補足.レイヤーマスクは「適用」させることで非表示部分を削除できる

レイヤーマスク上で右クリックし、「レイヤーマスクを適用」を選択すると、非表示にしている部分を完全に削除できます。

レイヤーマスクは、非表示部分も画像の元のデータ情報を持っているので、ファイルサイズが大きくなる原因の一つです。レイヤーが増えるほど、データ容量は肥大化し、Photoshopの処理能力を超えるとプログラムエラーが発生したり、最悪の場合ファイルが保存できなくなることがあります。

このようなトラブルが発生した際は、編集が完了したレイヤーマスクを適用し、不要な部分を削除することで、ファイルサイズを縮小し、問題を解決できる場合があります。

レイヤーマスクのこの機能は、ファイル管理やパフォーマンス向上に役立つため、覚えておくと便利です。

3.レイヤーマスクの主な使用用途

実際にこのレイヤーマスクがレタッチ作業でどのような場面で使用するかご紹介します。

3-1.切り抜き

レイヤ―マスクツールを使用することで、元のデータを削除することなく、切り抜き作業をスムーズに行うことができます。

切り抜きたい対象物を選択ツールで選択し、選択範囲を反転、レイヤーマスクを黒に塗りつぶすだけで対象物の切り抜きが行えます。

下記作業参照動画）

レイヤーマスクを用いた切り抜き作業のメリットは、やり直しや修正といった作業がスムーズに行えることです。

今回の事例でも、ズームして確認すると、一部分切り抜きすぎている部分があります。

この部分を白ブラシツールのワンストロークし部分的に再表示することで、すぐに確認や修正を行うことができます。

参照動画）

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/photo-retouching-layer-masks-5.mp4

レイヤーマスクを使用せず、消しゴムツール等で不要な部分を直接削除しても同様の切り抜き結果を得ることはできます。

しかし、一方で、上記のような必要な部分を切り抜きすぎた場合、再び削除前のデータを読み込んだり、復元や作業のやり直しといったレイヤーマスクツールを使用した作業に比べて余計な手間がかかります。

3-2.合成

画像データ同士の合成にも、レイヤーマスクツールを活用することができます。

本来の合成作業では合成用の素材を別ファイルで作成したうえで合成を行いますが、レイヤーマスクツールを使用することで、素材をわざわざ作成することなく、一つのファイル上の中で自由自在に合成を行えます。

例）三脚を使用し定点撮影した、ピント位置の異なる写真を部分的に合成し、パンフォーカス（すべてにピントが合っている状態）に仕上げる。

下記画像は、右側手前の書籍にピントが合っていますが、後ろの書籍にはピントが合っていません。

後ろの書籍にピントの合った別の撮影データを重ねました。
後ろの書籍にピントが合いますが、手前の書籍はかえってボケてしまいました。

「後ろピント用」レイヤーに、レイヤーマスクをかけ、黒で塗りつぶし非表示化させます。

ブラシ：白を使用し、ピントを合わせたい後ろの書籍をストロークすることで、ピントが合っている部分だけの合成作業が行えます。
細かな部分は選択範囲ツールを併用しながら調整することで仕上げます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/09/photo-retouching-layer-masks-9.mp4

このように、一つのファイルの中で、写真データの部分的な合成作業もレイヤーマスクツールを使うことで、直感的かつ的確に行えます。

3-3.明るさ・コントラスト・色味の調整

レイヤーマスクツールは、画像レイヤーだけでなく、明るさやコントラスト、色味をコントロールする「調整レイヤー」にも使用することができます。

調整レイヤーは、作成した時点からレイヤーマスクが作成されているので、このまま編集作業が行えます。

（画像）

元のデータを複製することなく作業が行えるので、データの軽量化、レイヤーパレットの簡素化等も可能となります。

例）調整レイヤー「色相・彩度」に髪の毛を選択したレイヤーマスクツールを使用し、モデルの髪色を変化させる

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/09/photo-retouching-layer-masks-7.mp4

色相・彩度のパラメーターをスライドさえるだけで、様々な色の変化にも柔軟に対応することができるようになります。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/09/photo-retouching-layer-masks-8.mp4

このように、調整レイヤーと組み合わせて使用することで、レタッチ作業を適切にかつスムーズに対応することが可能になります。

この原理原則をベースに、様々な用途に応用していき、思い通りのレタッチを実現することができます。

4.まとめ

レイヤーマスクは、写真レタッチの幅を広げる上で非常に重要なツールです。

一度マスターすると、レイヤーマスクのないレタッチ作業は考えられないほど、作業効率が各段にアップし、これまで出来なかった細やかな調整ができるようになるなど表現の幅が広がりスキルアップを実感できるでしょう。

この記事で紹介した基礎的な使い方から、応用的なテクニックを是非マスターし、理想のレタッチを身につけてみて下さい。

当ブログ記事は著作権法により保護されています。

掲載している文章・画像の全部または一部を、当サイトの許可なく複製、転載、販売など、いかなる方法で利用することを禁止します。

記事の内容を引用する場合は、必ず出典を明記し、リンクを貼ってください。

株式会社ラズスタジオについて

株式会社ラズスタジオは撮影会社です。

【撮影について】

運営会社の株式会社ラズスタジオのHPはこちらからご確認ください。（新しいタブで開きます）

【レタッチについて】

レタッチの目安は【人物レタッチ】（新しいタブで開きます）をご覧ください。

ご相談・お見積り

ご相談の場合：お問合せフォーム（新しいタブで開きます）
希望している撮影内容で依頼が可能か不安な方や、質問などはこちら
お見積り希望の場合：撮影代行お見積りフォーム（新しいタブで開きます）
上記専用フォームより必要事項をご記入いただき、ご連絡くださいませ。

自社スタジオのご紹介

LUZZSTUDIO（ラズスタジオ）大阪市中央区

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

A8 LUZZ STUDIO　大阪市西区堀江

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

- 南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
- ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
- 豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え

- 天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

・living505（リビングゴーマルゴ）※レンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-1.mp4

投稿【写真編集】レイヤーマスクで切り抜き・合成・調整のやり方をわかりやすく解説は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【完全保存版】プロが教える人物レタッチの基礎と実践方法

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Wed, 28 Aug 2024 05:20:41 +0000

撮影会社のラズスタジオです。

写真は、ただカメラで撮影するだけでは完成しません。

より魅力的な写真にするために欠かせないのが、レタッチです。

このブログ記事では、プロのレタッチ技術を、基礎から応用まで詳しく解説します。長年の経験から得られた知見をもとに、あなたの作品をさらに魅力的に仕上げるための実践的な方法を伝授します。

1.レタッチとは

レタッチは、単に写真を加工するだけでなく、写真の持つ魅力を引き出し、伝えたいことをより効果的に表現するためのものです。

不要物の除去: 写真の邪魔になるものを取り除き、メインの被写体を際立たせます。
肌の美肌加工: より美しく自然な肌に仕上げ、人物写真の印象をアップさせます。
明るさ・色味の調整: 写真の雰囲気を変え、イメージした印象に仕上げます。

これらの技術を駆使することで、理想の写真に近づけることができます。

自然で高品質な仕上がりを求める声は依然として高まっています。

プロのレタッチは、写真の用途や目的、そして最新のトレンドをしっかりと考慮し、「加工感」を感じさせない洗練された仕上がりを実現します。

本記事では、プロが行っているレタッチの基礎知識と、具体的な実践方法を分かりやすく解説します。

2.レタッチ作業のファーストステップ

2-1.撮影前の段階にイメージを共有しゴールを決める

撮影前の段階で、写真のイメージを構成し、仕上がりのゴールを決めて撮影を行いましょう。

レタッチがうまくいかない主な原因は「ゴールを決めていない」ことが挙げられます。

ゴールを決めることで、

撮影前に準備しておくべきこと
撮影時に仕上げるポイント
レタッチで仕上げる部分

といった、全体の作業工程を見通すことができます。

写真のイメージを決めて、撮影環境や、ライティング環境を整えることで、レタッチのプロセスも明確になり、仕上がりのクオリティアップに繋がります。

2-2.基本的なレタッチ手順・レイヤーの使い方

大きく3つの手順で分類すると、

不要物の除去、細部の修正
変形・加工
色味の調整・変更

この順番で進めていくのが基本となります。
この手順に沿って行うことで、同じ作業の繰り返しや、やり直しを最小限に抑えることができます。

・「レイヤー」の使い方・組み方

レタッチをする際は必ずレイヤー使用していきます。

レタッチでは、「追加や修正作業」「元の状態に戻したい」といった状況が頻繁に起こります。
前述したレタッチ手順にならい、レイヤーを適切に組んでいくことで、作業後の修正が必要になった場合でにもすぐに対応することができます。

写真レタッチにおけるレイヤーの重ね方

例えば、先に「色味の調整・変更」を行い、「不要物の除去、細部の修正」を行った場合、
再度、「色味の調整・変更」の調整を行うと、「不要物の除去、細部の修正」で修正した部分が浮き上がり、やり直しが必要となります。

＜参考動画＞

レイヤーの重ね方を適切に行うことで、作業手順が明確化され、同じ作業の繰り返し、やり直しによる手間暇を少なくし、スムーズにレタッチ作業を進めることができます。

補足：「変形・加工」と「色味の調整・変更」について
今回の実践方法で紹介する方法はこの順番を基礎として紹介しますが、作業内容や状況に応じて、順番を入れ替える場合があります。例えば、撮影した写真の時点で大きな「変形・加工」が必要のない場合は、「色味の調整・変更」を行い、最終調整で「変形・加工」を行います。状況に応じて作業を行います。

2-3.データ形式

レタッチを行う際にはデータ形式の確認も必要です。下記に必要な項目を記載します。

・ピクセル数（px）
撮影した写真元データのピクセル数のまま作業に入ります。
使用用途に応じた、ピクセル数の変更はレタッチ完了後に行います。

・画像解像度(dpi)
解像度は350dpiにて作業を進めます。印刷の際は、解像度が低いと画像が粗くなるためです。

一方、Web掲載用には72dpiが最適とされています。しかし、72dpiで編集したデータを印刷用の350dpiへリサイズを行うと、画像編集ソフトで処理を行っても、含まれている情報が不足しているため、高画質化は難しいケースが多いです。

そのため、レタッチを行う際は、350dpiで作業を行います。これにより、急な印刷依頼にも柔軟に対応できます。

・カラープロファイル設定（カラーモード）
レタッチ作業時のカラープロファイルはAdobeRGBを使用します。
Adobe RGB色空間は、sRGB色空間よりも広い色域を持つ色空間です。特にグリーンとブルーの色域が広いことが特徴です。

もし、元のデータがsRGBだったとしても、レタッチ作業を行う際はAdobeRGBに変換を行ってから編集を行うことで、広い色域での作業を進めることができます。

一方で、Webで広く利用されているディスプレイやブラウザは、sRGBを前提として設計されています。AdobeRGBのままwebに掲載すると色がくすんで見えたり、彩度が低くなる傾向があるため、Web掲載時にはsRGBへの変換必要です。

作業はAdobeRGBで行い、使用用途によってsRGBへの変換を最後に行います。

補足：使用しているモニターがsRGBにしか対応していない場合
sRGBで編集します。Adobe RGBで編集を行うと表現された色が正確に表示されず、色がずれて見えることがあるためです。

3.実践方法「人物の肌レタッチ」

実際のレタッチの工程を人物の肌レタッチを例に、実際の作業画像とともに紹介していきます。

基本的な人物・肌レタッチの流れ

レタッチ作業前の準備
不要物除去・修正
肌のムラを整える
変形作業（フェイスラインや体型・パーツの移動や修正など）
全体のトーン調整・仕上げ

ブログ解説用途、作業効率の都合上、当ブログ内の作業は72dpiで作業しています。実際の作業では350dpiで作業を行います。

1.レタッチ作業前の準備

元データである「背景レイヤー」を複製します。（レイヤー名：確認用）

このデータは確認用データとして、編集中の確認データとしてレイヤー階層の上に配置、非表示にしておきます。

編集中に確認・比較する際に表示することで、編集前後の比較がわかりやすくなります。

調整レイヤーを使用して細部まで確認する

確認用レイヤーに調整用レイヤーを使用することで、元画像では見えなかった修正箇所を見つけることができるようになります。
この確認方法は様々な方法があるのですが、ここでは2通りの方法をご紹介します。

「階調の反転」を使用する
階調の反転を使用することで、元画像では確認しきれない、不要物や修正箇所、濃淡のムラを客観視することができます。
特に肌色は明るく淡い色なで見落としやすいものを反転することでほくろや、髪の毛の部分が白色で見え、目視しやすくなります。
トーンカーブを使用する
明るさの異なる複数のトーンカーブを使用することで、元の画像では確認しきれない、不要物や修正箇所、濃淡のムラを確認することができます。例えば、暗くすることで細かな凹凸が浮き上がったり、明るくすることでシミやそばかすなどを浮き上がります。

これらはすべて確認用の調整レイヤーなので普段の作業では非表示とし、確認の際に表示をし都度確認をします。

どちらの方法が正解、というわけでは無く、作業に合った方法や求められる品質に合わせて使い分けます。

2.不要物除去・修正

最初の工程は、吹き出ものや、ほくろ等の不要物を除去・補正していきます。この工程では主に

スポット修復ブラシ／パッチツール／削除ツール
コピースタンプツール

を使用します。

「ぼかし」加工や塗りつぶし加工よりも、肌の質感をキープしながら自動修正によって効果的な修正が可能になります。

2-1.スポット修復ブラシ／パッチツール／削除ツールを使用する

対象物がはっきりしているほくろや吹き出ものなどには、この3つのツールを使用します。

背景レイヤーの上に新規透明レイヤーを作成。（レイヤー名：不要物除去）
ツールからスポット修復ブラシ（もしくはパッチツール、削除ツール）を選択します。
オプションでは、「コンテンツに応じる」を選択、「全レイヤーを対象」にチェックを入れます。
スポット修復ブラシの場合、削除したい部分をクリックします。この作業を繰り返していきます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-2.mp4

補足：透明レイヤーで不要物を除去していく

不要物の除去は、元の写真データ上では行わず、透明レイヤーを作成して作業をします。こうしておくことで、元画像に手を加えずに、修復のやり直し・訂正がしやすい他、作業管理、部分的な色味の調整などの作業を効率化することができます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-3.mp4

2-1-1.それぞれの使い分け

スポット修復ブラシ・・・ブラシで削除したい部分をクリック。周辺のデータに基づき自動で修正。
基本的にこのツールをメインに使用する。
パッチツール・・・修正箇所をドラッグして囲み選択範囲を作成。近くの置き換えたいデータ上の場所にドラッグ＆ドロップ。ドラッグ＆ドロップ先のデータに基づき修正されるので、ブラシよりも広範囲のものや、近くの質感をベースに修正する際によく使用する。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-4.mp4
削除ツール・・・ブラシで削除したい部分をクリック。AIがデータを分析し自動で修正するので、現在の段階では、精度が低い場合があるし、うまくいく場合もある。また、分析による画像処理時間が発生するので使い分けが必要。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-5.mp4

2-1-2スポット修復ブラシ・パッチツール・削除ツールのコツ

目立つ部分だけを細かく行う
これらのツールを多用すると肌の質感を失ってしまうため、目立つ部分だけを行いましょう。
またブラシストロークで大雑把にしてしまうのもクオリティを下げてしまう要因となります。少し根気のいる作業ですが、細かく丁寧に行うことが綺麗に仕上げる近道です。

2-2.コピースタンプツールを使用する

スポット修復ブラシ・パッチツール・削除ツールで良い結果が得られなかった場合や、追加で加えたい補正などに使用します。

コピースタンプツールはコピーしたい部分を自分で選択し、選択した部分をコピー・修正することができます。

ツールからコピースタンプツールを選択します。
オプションは、サンプル：「現在のレイヤー以下」を選択。
修正したい箇所にコピーをしたい部分をAltキー（Macはoptionキー）を押しながらクリックします。
そのまま修正したい箇所をクリック＆ドラッグすることでコピー修正ができます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-6.mp4

2-2-1.コピースタンプツールのコツ

ブラシの硬さを調整する
コピーした際に境界線のコントラストが目立つときがあります。そんなときはブラシの硬さを調整します。硬さ0％にすると、境界線を無くすことができます。
画像データの濃淡（グラデーション）の流れを確認する
スタンプのソース（コピー元）とコピー先を設定する際は、周囲の濃淡を確認しすることが大切です。なぜなら、コピーした部分のライトの当たり方が違って違和感が感じられてしまう可能性があるからです。

2-3.スポット修復ブラシ／パッチツール／削除ツール、コピースタンプツールは下記作業にも応用ができます。

例1.）白目の血管を削除する（スポット修復ブラシ・コピースタンプツールの併用）
スポット修復ブラシだけで、白目の血管の修正がうまくいかなかった場合、併用することでうまくいくことがあります。
例2.）唇の補正（コピースタンプツールを使用）
修正・削除の作業ではなく、追加補正にも使用できる

3.肌のムラを整える

不要物の除去が完了したら、肌のムラ（シミ、毛穴のムラなど）を整えていきます。

トーンカーブと、レイヤーマスクツールを併用し、部分的に調整を行います。

トーンカーブ
明るさ・コントラスト・色合いを微調整することができます。

レイヤーマスクツール
使用するレイヤーの内容を画像データを削除せずに部分的に隠す（非表示）にする機能です。
設定したレイヤーに対して、グレースケールで調整をします。白はそのまま表示。黒は隠されて非表示。グレーは濃淡に応じて表示されます。

トーンカーブレイヤーにマスクツールを組み合わせることで、肌のように、質感を残しながら、絶妙なムラのある部分だけを自然に馴染ませることができるうえ、修正のしやすさ、やり直しのしやすさなど、作業効率が格段にアップします。

カーブを持ち上げたトーンカーブ（明るく補正する）とカーブを下げたトーンカーブ（暗く補正する）の2つの調整レイヤーを作成します。
レイヤー名の左の白いボックス部分がレイヤーマスクサムネールです。この部分をクリックし、黒で塗りつぶします。

2つのトーンカーブレイヤーは表示されていますが、マスクツールを黒く塗りつぶしたため、トーンカーブが反映されていない状態が表示されています。
レイヤーマスクサムネールをクリックし、修正したい箇所を「描画色：白」に設定したブラシでスクロールすることで、トーンカーブを表示させ、部分的に修正します。
この作業を2つのトーンカーブそれぞれで作業を繰り返していきます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-9.mp4

白で塗ることで、レイヤーが表示される仕組み。レイヤーマスクサムネールにもすぐに反映され、おおよその反映場所をサムネールで確認することができる。

補正例）「レイヤー：トーンカーブ（明るく補正する）」では、鼻横の影を自然に馴染ませる補正を行い、「レイヤー：カーブ（暗く補正する）」では、眉毛や目元を濃く（暗く）補正を行った例。

・レイヤーマスクツールのコツ

ブラシの「不透明度」と「流量」を調整して使用する

トーンカーブとマスクツールを併用する場合、ブラシツールの「不透明度」と「流量」を調整することで、絶妙なコントラストやムラの違いを調整しながら修正することができます。

肌のムラの修正では、凹凸や潤い、ライティングなどによって、明るさや修正度合が異なります。そのため、単一的な作業では思い通りの結果が出ない場合があります。

例えば、トーンカーブを明るく調整し、「不透明度：100％」「流量：100％」でマスクツールをストロークさせ一番暗く、目立つ部分を修正ができたとします。

その近くに、先ほど修正した部分よりは暗くないけれども、明るくしたい部分があった場合、同じブラシ設定でストロークさせると、明るくなりすぎてしまいます。初めに修正した部分よりも修正場所が暗くないためです。

そんなときは、「不透明度」を低くすることで、表示するトーンカーブの明るさを抑えることができます。

ただし、「不透明度」を低くしても、同じ部分をブラシでストロークすると、最終的には明るくなりすぎてしまったり、思い通りの結果にならない場合もあります。

その場合は、「流量」を低くすることで、表示させる範囲をまばらにすることができます。

このように、レタッチする対象物に合わせて、「不透明度」「流量」を変更しながらマスクツールを編集することで細やかな調整を行うことができます。

今回の肌レタッチのように、部分的な修正で元の質感を残すレタッチの場合、初めから流量を低く設定（目安：20％～70％前後）して作業することで周辺との境目に影響を及ぼすことなく修正することができます。

・[プラスアルファテクニック]肌を滑らかに仕上げる（パターンスタンプツール）

肌を滑らかにレタッチを施す、プラスアルファのテクニックをご紹介します。

「レイヤー：背景（元データ）」を選択した状態で　「ファイル＞パターンとして定義」にてパターンを保存します。
ツールから「パターンスタンプツール」を選択。オプションは「調整あり」「印象派効果」、パターンは保存したパターンを選択
透明レイヤーを作成し、滑らかにしたい部分をブラシストロークをすると肌の質感を滑らかにすることができます。
※以下の動画は1～3の作業を完了後の比較動画です。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-7-1.mp4

但し、このテクニックは多用しすぎると圧倒的に肌の質感が失われます。

なぜなら、オプションで選択した「印象派効果」によって、スタンプ部分にある色を自動でサンプリングし、まるで絵画の印象派のような滲んだ表現を行う設定になっているので、多用するとぼかしツールに近い結果となり、質感が失われます。

ブラシ設定を考慮しながら部分的に馴染ませることが大切です。（今回の作業では流量：14％で作業）

NG例）不透明度、流量、ともに100％で大きなブラシサイズで作業した例

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-10.mp4

4.変形作業（フェイスラインや体型・パーツの移動や修正など）

肌の修正が終われば、最後は変形作業（フェイスラインの修正など）を行います。

背景レイヤーを複製し、複製した背景レイヤーから、「レイヤー：確認用」の下までのレイヤーを選択。
ショートカットキー「ctrl(Macはcommand)」+「alt(Macはoption)」+「E」を押して結合コピーを作成します。（レイヤー名：変形修正）
作成した「変形修正」のレイヤーをスマートオブジェクトに変換します。
フィルター＞ゆがみ＞「前方ワープツール」を使用します。
ブラシサイズは大きめに設定しておくことで、自然に変形を加えます。
もし、間違った変形を加えてしまった場合や元に戻す場合は、「再構築ルーツ」で元に戻します。

・変形作業（ファイスラインの修正など）のコツ

スマートオブジェクト化を必ず行う
スマートオブジェクト化をせずにゆがみツールを使用すると、画像データそのものに書き込まれてしまい、修正作業が行えなくなります。
スマートオブジェクト化をすることで、レイヤーの下に「スマートフィルター＞ゆがみ」が生成されます。
この「ゆがみ」レイヤーをクリックすることで再編集ができるようになります。修正が入った場合の調整も簡単に行えるので、修正作業や戻しの作業がスムーズに行えます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2024/08/people-retouching-8-2.mp4

5.全体のトーン調整・仕上げ

最後に写真全体の調整、仕上げの工程に入ります。

調整レイヤーとトーンカーブを組み合わせて作業していきます。

調整レイヤーを使用する

調整レイヤーを目的別に活用することで、自分の調整したい内容を理解しながら作業を行えます。

下記が目的に適したツール一覧です。

黒の濃さ、白の濃さの調整したい・・・レベル補正
コントラストを調整したい・・・明るさ・コントラスト
特定の色だけを調整したい・・・特定色域の選択、色相・彩度
写真全体の色相を変えたい・・・カラーバランス、レンズフィルター
アーティスティックな表現をしたい・・・フィルター

トーンカーブを使用する

トーンカーブは上記、調整レイヤーで整えた後に、最終調整で使用すると、より細やかな調整ができます。

全体のトーン・調整仕上げの基本手順

「明るさ、黒の濃さ、白の濃さ」→「コントラスト」→「色」→「トーンカーブ」の順番を推奨します。

色を調整をしたあとに、コントラストを調整すると、色味が変化し、やり直しになってしまうためです。

・全体のトーン調整・仕上げのコツ

レイヤーグループ機能を使って比較できるようにする
調整が完了した時点で、調整レイヤーだけでのグループ化をして保存します。例えば、後で見返した場合に、追加で修正したくなる時があるかもしれません。
そういったときは、グループ化した調整レイヤーを複製して、調整していきます。
これは、修正を重ねた結果「やっぱり、最初のが良かったな」となった場合に、いつでも戻れるようにしておく保険のような作業です。色の調整を元に戻すのはほぼ不可能に近い作業なので、是非実践してみてください。

以上にて完成です。

レイヤーの最終重ね方

4.クリエイティブ・独創性のレタッチ表現

ここからは、上記レタッチ作業とは異なり、肌レタッチ後の完成した画像を更にクリエイティブに表現を広げるレタッチ術として紹介します。

4-1.ブラー表現

ブラー加工する画像を複製し、スマートオブジェクト化します。（レイヤー名：ブラー）
ぼかし＞ぼかし（移動）を選択し、数値を設定します。

プレビュー画面を見ながら。今回は「角度：-20」「距離：350で設定」
レイヤー：ブラーにレイヤーマスク（白）を作成
ブラーさせたくない部分をブラシ（黒）でレイヤーマスクをストロークします。

5.AI活用したレタッチ

写真編集・レタッチにはある程度の専門知識、テクニックが必要でしたが、近年のAIの登場により、状況は一変しました。メリット・デメリットや注意点を記載していますので、参考にしてください。

6-1.AIをつかったレタッチ事例

窓枠の影を差し込ませる
窓枠の影を生成aiで作成し、合成する
素材の作成・合成
モデルの髪の毛を作成・合成する
光の素材（フレア）の作成・合成
光素材を生成aiで作成し、合成する
ニューラルフィルター（肌をスムーズに）
aiで顔を識別し、肌レタッチを行う。

上記らの画像は不自然で気持ち悪かったり、芸術性も創作性もなかったり、AIでの表現活動を行うことに対する抵抗を感じる方がいたり、AIによって仕事を失う可能性を懸念させてしまったり人に不快感をあたえる場合もあります。

レタッチする場合は、共感はとても大切です。

どこか面白かったり、親しみがあったり、共感できたりする必要があるので、今後さらに発展することは間違いないとは感じていますが、現状では、手動でも行いしっかり目で見て確認して行うことを推奨しております。

そのため、手動のほうがより精度の高く、イメージ通りの画像に仕上げることができます。

但し、AIでのレタッチは場合によっては時短になるということも可能となっています。

しかし、使用によっては以下の面に気をつけなければいけません。

5-2.AIを使用した画像写真レタッチの注意点

1. 著作権・肖像権

著作権: 著作権で保護されているものが含まれている可能性があります。著作権侵害となる可能性がないかどうかを必ず確認してください。
肖像権: 人物が写っている画像を加工する場合、肖像権に注意が必要です。画像の加工は、基本的には無断で行うことはできません。

2.不自然さ、矛盾の発生

不自然な画像: AIは学習したデータに基づいて画像を生成するため、不自然な部分や矛盾が生じる場合があります。特に、複雑なシーンや細かいディテールについては、人間の目による確認が不可欠です。
意図しない変更: AIによる自動調整は、意図しない部分まで変更してしまうことがあります。例えば、肌の色が不自然に変わったり、背景が歪んでしまうといった問題が起こる可能性があります。

3.倫理的な問題

社会的な問題を引き起こす画像の生成を行っていはいけません。
差別・偏見があるようにしてはいけません。

4.ツールごとの機能・制限

AI画像生成ツールによっては、商用利用が制限されている場合があります。利用規約を必ず確認し、適切な範囲内で利用してください。違反しないように注意しましょう。

5.クライアントワークやその他

クライアントによってはAIを使用したレタッチを様々な理由で反対する方もおられるかもしれません。使用する場合は、事前に確認をしましょう。

また、まだ法律的に不十分であったり、道徳的、倫理的、人によっては仕事を失う可能性がある内容という認識を持ちましょう。

AI画像写真レタッチは、可能性を大きく広げる一方で、上記の1例のようにさまざまな課題も存在します。これらの注意点に留意し、責任を持ってAIの利用を検討してください。

6.最後にレタッチ作業の気を付けておくべきポイント

イメージ通りの写真に仕上げるために気を付けておくべきポイントをご紹介します。

このポイントを事前に抑えておくことで、撮影時、撮影後の作業に大きく影響しますので是非参考にしてください。

撮影本番時にレタッチを意識したトーン調整
オリジナルのサイズのデータで作業する
レタッチは「一番目立つ部分から」
作業一つ一つに理由や目的を考える
データが重くなりすぎないようにする
違和感を感じさせないよう、やりすぎない。

撮影本番時にレタッチを意識したトーン調整

撮影時から、レタッチを意識したライティング、トーン調整を行います。

撮影現場にて、ライティングやプリセットといった色味の調整を行うことでレタッチ作業の効率化が図れる為です。

一方で30分かけて撮影するより、レタッチ作業3分で終わらせたほうが効率的な場合もあるため、現場で突き詰めるか、レタッチで対応するかを見極めていきましょう。

オリジナルサイズのままのデータで作業する

撮影データサイズのままレタッチ作業を行い、印刷用（350dpi）やWeb用（72dpi）への変更、ピクセル数の変更といった画像の変換作業はすべてのレタッチ作業が完了してから行います。

オリジナルのサイズデータで作業・保存しておくことで、長方形や正方形などのサイズ変更にも柔軟に対応できるようになります。

レタッチは「一番目立つ部分から」

まずは全体像をみてから、1番目立つ部分からスタートしていきましょう。

ポイントとして、1枚の写真として、背景と人物がきちんと定着しているかどうか。大きく損なっている部分はどこかを見ていき、そこから細やかな部分を詰めていくことで、効率よくレタッチが進みます。

作業一つ一つに理由や目的を考える

レタッチは撮影した写真をより魅力的に、伝わるビジュアルにすること目的です。「ただ何となく、明るくしようかな」ではなく、「白背景の画面に掲載されるから明るくして馴染ませるようにしよう」といった風に、作業一つ一つに理由や目的を持つことでよりレタッチのクオリティを挙げることができます。

データが重くなりすぎないようにする

レイヤーが増えるほどデータが重くなります。データが重くなりすぎるとソフトウェアやPCに負荷がかかり作業に支障をきたすことがあります。

そうならないための主な対処法は下記通りです

使わなくなったレイヤーの削除
確認として作成したレイヤーや使用しないレイヤーは随時確認しながら削除する
レイヤーの中の不要な部分の適用や削除
特にレイヤーマスクを使ったレイヤーは見えない部分にもピクセルデータが存在します。修正に影響が及ぼさない程度に、レイヤーマスクの適用や削除で整理を行う。
できる限り透明レイヤーを使用。実データレイヤーの複製は最小限におさえる
一つのデータを作成するために、「人物」「背景」が必要で、尚且つ、それぞれにレタッチを行う必要がある場合は各データごとに、ファイルを分ける。
それぞれでレタッチしたデータを統合し、別に用意した合成用ファイルの中で合成することで、重すぎるデータでの作業を分割することができます。

違和感を感じさせないよう、やりすぎない。

作業に集中していると、全体の仕上がりを俯瞰的に見れなくなる場合があります。
時折、モニターから離れて、全体のバランスを確認し、違和感が生じてしまうほどのやりすぎに注意しましょう。

7.まとめ

以上が、レタッチの目的、実践方法の一例になります。

今回ご紹介したとおり、レタッチは撮影した写真をより魅力的に、伝わるビジュアルにするための大切な工程です。

様々な状況や要素、そして目的を踏まえて、どういう写真に仕上げていくべきかかを突き詰めてみてください。

今回の記事がレタッチについての、理解への深みと、より深く学ぶきっかけになれば幸いです。

当ブログ記事は著作権法により保護されています。

掲載している文章・画像の全部または一部を、当サイトの許可なく複製、転載、販売など、いかなる方法で利用することを禁止します。

記事の内容を引用する場合は、必ず出典を明記し、リンクを貼ってください。

株式会社ラズスタジオについて

株式会社ラズスタジオは撮影会社です。

【撮影について】

運営会社の株式会社ラズスタジオのHPはこちらからご確認ください。（新しいタブで開きます）

【レタッチについて】

レタッチの目安は【人物レタッチ】（新しいタブで開きます）をご覧ください。

ご相談・お見積り

ご相談の場合：お問合せフォーム（新しいタブで開きます）
希望している撮影内容で依頼が可能か不安な方や、質問などはこちら
お見積り希望の場合：撮影代行お見積りフォーム（新しいタブで開きます）
上記専用フォームより必要事項をご記入いただき、ご連絡くださいませ。

自社スタジオのご紹介

LUZZSTUDIO（ラズスタジオ）大阪市中央区

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

A8 LUZZ STUDIO　大阪市西区堀江

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

- 南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
- ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
- 豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え

- 天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

・living505（リビングゴーマルゴ）※レンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2020/05/ps-selectionrange-202501-1.mp4

投稿【完全保存版】プロが教える人物レタッチの基礎と実践方法は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【初心者向け】Photoshopの選択範囲機能の基本について解説！

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Wed, 20 May 2020 12:00:00 +0000

こんにちは！LUZZ STUDIOラズスタジオです。
Photoshopの「選択範囲」機能についての基本について解説してまいります！

選択範囲機能は、レイヤー機能と肩を並べるほど、Photoshopをはじめとする画像編集ソフトに無くてはならない機能のひとつです。是非このブログがその理解の一歩となればいいなと考えております。

1.選択範囲とは

選択範囲とは、編集を行う写真の中の一部分だけを編集、もしくは切り抜きたい場合に使用するツールです。選択範囲を使いこなすことで、自分の編集を行いたい部分だけを編集することができます。
Photoshopでは、この選択範囲については、点線で表示されます。

点線の内側が、選択されている部分で、点線の外側が選択されていない部分ということなります。

この画像で例えるならば、

青い部分が、選択されている部分になります。
それに対し、赤い部分が、選択されていない部分になります。

2.選択範囲の方法

この選択範囲の作成方法ですが、様々な方法が存在します。今回はその中でも基本となるツールをご紹介します。

2-1.長方形、もしくは楕円形に選択する

長方形、もしくは楕円形に選択する方法です。

・長方形ツール

四角形に選択したいときに使用するツールです。切り抜きたい場所でドラッグを行うと、自由な四角形での選択が始まり、ドラックを離すと選択完了です。

ドラッグを離すと選択が完了します。

最初のクリックからドラッグを離すまでの間に、Shiftキー(macの場合⌘キー)を押すと、1：1の正方形に変化し、正方形で選択をすることが可能になります。

・楕円形ツール

円形に選択を行う際に使用するツールです。切り抜きたい場所でドラッグを行うと、自由な円形での選択が始まり、ドラックを離すと選択完了です。

ドラッグを離すと選択完了です。

長方形同様に、Shiftキー(macの場合⌘キー)を押しながらドラッグを行うと、円状の丸が固定されます。

2-2.クリックやドラッグで任意の部分を選択する

クリックやドラッグを駆使し、囲んだり、なぞったりすることで、その範囲を選択する方法です。

・なげなわツール

マウスでなぞった部分をそのまま選択する方法です。筆者は個人的にフリーハンドツールと考えています。

フリーハンドで描いた線の内側を選択範囲とすることができます。

・多角形ツール

1回目のクリックが始点となり、その次からのクリックの場所を線でつないでいくツールです。立体的かつ、直線的なもの(例えば箱等)を選択する際に使用します。

直線でつないだ線の内側を選択範囲とすることができます。

・マグネット選択ツール

1回目のクリックが始点となり、切り抜きたい対象物の縁に沿ってマウスを動かすと、まるでＳ極とＭ極で引き寄せられているかのように、自動的に境界線をなぞっていく選択ツールです。

写真の靴の縁側に無数の□が発生しているのが、マグネットツールでなぞっている最中のラインです。

選択が完了すると、点線のラインに変化します。

この、選択時の□の間隔は調整が可能です。
間隔の調整はメニューの下にあるツールバーの中ににある「頻度」で調整します。0～100の数値を入力することができます。

筆者が個人的によく使うツールです。衣類などの直線ではない対象物を選択したいときはこのツールでなぞっていく方法が多いです。

・選択ブラシツール

2024年夏のアップデートより、選択ブラシツールが登場しました。

選択ブラシツールはブラシでなぞるように自由に選択範囲を作成できます。

他の選択範囲選択ツールとは異なり、選択した範囲が点線ではなく、色付きのオーバーレイ（初期設定ではマゼンタ）として表示されます。

点線の選択範囲として表示する場合、他のツールをクリックすることで、点線になります。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2020/05/ps-selectionrange-202501-2-2.mp4

もうひとつの特徴として、このマゼンタの状態のまま、「生成塗りつぶし」が使用できます。

そのため、写真上から無くしたい部分に対しての処理を直感的に、かつスムーズに行えます。

https://www.luzzstudio.com/wp-content/uploads/2020/05/ps-selectionrange-202501-3.mp4

2-3.Photoshopによる自動で選択

ワンクリックで大まかな場所を選択すると、後はPhotoshopが色調などを基に自動的に対象物を選択してくれる機能です。常にこの機能はアップグレードされ、最近のPhotoshopではかなりの高確率で綺麗に選択を行うことができます。

・オブジェクトツール

長方形ツール同様にドラックで四角形の範囲で選択を行います。

ドラッグを離すと、瞬時にその範囲の中に含まれる対象物を自動的に算出してくれます。

自動選択なので、一部選択されていない部分などが発生しやすいツールでもあります。

・クイック選択ツール

ドラッグで選択したい対称物をなぞると、なぞった部分の色調の情報を基に周辺の該当する部分を自動算出してくれます。

丸印の辺りでクリック、そのまま、奥のシューズの上をなぞるように、矢印方向にドラッグを行うと、

自動算出された範囲で選択範囲が作成されます。

・自動選択ツール

選択したい部分をクリックすると、その周辺の色調レベルが等しい部分と境界線までの部分だけを選択します。

この機能は、広範囲であればあるほど使いやすい機能です。今回は背景を選択するため、丸印辺りをクリックしました。

このように、クリックした部分の色調と同じ、もしくは類似色の部分が選択されました。

色調レベルの許容範囲は、メニュー下にある許容値の値で調整することができます。(0～255)

先ほどの選択画面は許容値が10で選択を行いましたので、この数字を100にして、同様に選択を行うと、

このように、選択される背景の範囲が広がっているのに加えて、シューズの中の白い部分まで選択が及ぶようになります。

また、境界線の［隣接］にチェックが入っていると、クリックした箇所に隣接している中の同じ色と類似色の部分だけが選択されます。先ほどの選択画面はこの［隣接］にチェックが入っている状態でした。

この、［隣接］にチェックが入っていないと、チェックを外した状態で選択を行うと、

このように、写真全体の存在している、同じ色、類似色の部分が選択されます。

3.選択範囲の追加(複数選択)

離れた場所にあるものを複数選択したい場合は、ツール選択後に初めて写真上でクリックを行う際にシフトキー(MACの場合は⌘キー)を押しながらクリックをすると、選択範囲を追加することができます。
主に離れた場所にあるものを選択する際や、自動ツールで選択された範囲に追加したい場合に、使用します。

離れた場所にあるものも選択可能です。

4.選択範囲の解除

選択範囲をやり直したい場合などに、選択範囲を解除する場合は、メニューバーある「選択範囲」から「選択範囲の解除」を選択すると解除が可能です。

もしくは、コントロールキー(MACの場合は⌘キー)+Ｄのショートカットコマンドでも解除可能です。

5.選択範囲完了後は？

これらの選択範囲を完了した後の操作も様々な方法があります。

今回ご紹介するのは初心者でも簡単な選択範囲をコピーしたレイヤーの作成方法をお教えいたします。

5-1.選択範囲をコピーしたレイヤーの作成

選択した範囲の上で、右クリックを行い、その中から「選択範囲をコピーしたレイヤーの作成」をクリックします。すると、新規レイヤーが作成されます。

確認のため、コピー元のレイヤーを非表示設定にします。

すると、選択範囲の部分のみのレイヤーが作成されたことがわかります。

この状態から、そのまま色調補正を行うのもよし、新規ファイルにコピーペーストを行うなど、次の編集作業に移っていきます。

5-2.レイヤーマスクの作成

選択範囲から、レイヤーマスクを作成することができます。

レイヤーマスクとは、画像レイヤーに対して、元データを削除することなく、「表示する」「表示させない」を編集できる機能です。

レイヤーマスクについてより詳しいブログ記事はこちらから→ 【写真編集】レイヤーマスクで切り抜き・合成・調整のやり方をわかりやすく解説

6.まとめ

今回は、Photoshopの選択範囲の基礎についてお伝えしてまいりました。
選択範囲機能は「レイヤー機能」と並ぶ、画像編集ソフトならではの機能です。

是非、このブログをきっかけに選択範囲を活用していただけると嬉しいです！

その他おすすめ記事

↓この記事を書いたのは株式会社ラズスタジオ（大阪の撮影会社）　

HPはこちらをクリック

〒541-0053　大阪府大阪市中央区本町１丁目2番1号本町リバーサイドビル8Ｆ

↓撮影会連のお問合せはこちら↓

https://www.luzzstudio.com/contact/

自社スタジオのご紹介

LUZZSTUDIO（ラズスタジオ）

大阪は本町の川沿いにある、レンタルスタジオです。

最大天井高3.8ｍ、最大梁下高3.4ｍの解放感あふれる空間
置くだけで映える白コンクリート床、照明がいらない、自然光溢れる白い部屋
シックな雰囲気漂うグレー壁のある黒い部屋
無料の照明・撮影機材も用意
スタジオ内にトイレ、更衣室、メイクルーム　完備ビル最上階
ワンフロア完全貸切撮影スタジオ

店舗名： LUZZ STUDIO(ラズスタジオ)
HP:https://luzz-studio.com/(別タブで開く)
住所：〒541-0053大阪府大阪市中央区本町1丁目2-1本町リバーサイドビル8階
【Googlマップで見る】(別タブで開く)
レンタル利用料金：プランごとに異なる。料金を見る(別タブで開く)
スタッフ対応：事前予約制。入室時のスタッフ説明と退室時のスタッフ対面あり

A8 LUZZ STUDIO

南堀江公園前・南向き・木のぬくもりを感じるスタジオ

南堀江公園前、南向きのビル最上階の59㎡のレンタル撮影スタジオです。
ぬくもりを感じる2種類の異なる木の壁に、モルタルグレー壁のシチュエーションと合わせて、19㎡のバルコニーもあり。
豊富なヴィンテージ椅子を多数取り揃え
天井高3.2ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

店舗名： A8(エーハチラズスタジオ)
公式HP：https://a8luzzstudio.com/（別タブで開く）
住所：〒550-0015大阪府大阪市西区南堀江２丁目9番13号8 STAR BLD.(エイトスタービル) 5階
【Googlマップで見る】(別タブで開く)

レンタル利用料金：プランごとに異なる。料金を見る(別タブで開く)

haus402（ハウスヨンマルニ）大阪市西区

無垢材のリビングシーンや、ナチュラル撮影、スカンジナビアンデザインや北欧家具があるハウススタジオです。

生活雑貨、インテリアの撮影場所と利用しブラウンオレンジと白壁でファッション撮影、アパレル撮影、宣材撮影も対応しています。

「居心地の良さと自然光」をテーマにスタイリッシュな雰囲気を提案しています。
リビング、ダイニングなどの生活スペースを再現し、ファッションやインテリアの商品撮影にプライベートな空間演出。
豊富な家具を多数取り揃え
天井高3ｍもの解放感あふれる空間で様々な撮影シーンに活躍します。

https://www.luzzstudio.com/

店舗名： haus402(ハウスヨンマルニ)

公式HP：https://haus402.com/
住所：〒550-0022大阪府大阪市西区本田１丁目８−１５生起ビル4階 402号室【Googleマップで見る】
レンタル利用料金：プランごとに異なる。：【料金ぺージを見る】

living505（リビングゴーマルゴ）※本スタジオはレンタルは行っておりません。

生活、自然光をテーマのハウススタジオでリビングやキッチン、バスルーム、サニタリーの撮影場所として撮影に使用しています。

リビング505の詳細ページ

BLOGのほかにも、各種SNSもございます。是非よかったらフォローしてくださるとうれしいです♪

Twitter：https://twitter.com/luzzstudio

Instagram：https://www.instagram.com/luzzstudio8

Facebook：https://www.facebook.com/LUZZSTUDIO8

YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCObCNYUOr4rMRupdGvXZsKA

それでは、今回の記事はここまで。

最後までお読みいただき、本当にありがとうございました！

投稿【初心者向け】Photoshopの選択範囲機能の基本について解説！は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【Photoshop初心者必見！】「レイヤー」についてわかりやすく解説！写真編集でよく使用する方法についてもご紹介！

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Mon, 18 May 2020 04:57:35 +0000

2022年8月31日更新　リンク修正

こんにちは。㈱ラズスタジオのカメラマンの綾です。

Photoshopの「レイヤー」機能について、写真編集をベースとしてわかりやすく解説してまいります！

Photoshopをはじめとする画像編集ソフトの多くにこの「レイヤー」機能と言うものが存在しています。あまり聞きなれない言葉ではありますが、この機能があってこそのPhotoshopを言っても過言ではないほどの機能があり、編集作業の基本中の基本ともいえるツールです。

今回のブログはそんなレイヤーについて、初心者の方に向けての解説と、写真編集においてよく使う方法の具体例を実際の編集画面と編集結果とともに解説してまいります。

1.レイヤーとは

レイヤーとは、編集対象となる写真に同サイズの透明なシートを被せて、そのシートにペイントをしたり、別の写真を張り付けたりして、一枚の写真に見せるように仕上げるツールです。

例えば、この文字入りの写真。

写真に文字を書き込んでいるように見えますが、

実はこのように、データ上では複数のレイヤーとなって存在しています。

ベースとなる写真の上に、文字や画像などを配置した同じサイズの透明のフィルムを重ねて、まるで1枚の写真のように編集を行えるツールです。

Photoshopをはじめとする様々な編集ソフトにおいて、欠かせない存在です。

レイヤーの管理画面は、ウインドウ→レイヤーで表示させることができます。

レイヤー管理画面の画像

この、一行が、一つのレイヤーです。

背景レイヤーはその名の通り、背景として、このファイルの背景となるレイヤーの事を指します。

このレイヤー管理画面を使って、レイヤーを管理し、加工を行っていきます。

2.レイヤーを使用するメリット

このPhotoshopのレイヤー機能を使用することによる大きなメリットを2つご紹介します。

メリット1.修正を簡単に行うため

デジタルの加工作業としての一番のメリットである修正作業を、コンテンツ別に行うことができます。

先ほどの画像で例えると、この写真から「WHITE ROOM」以外の文字や画像を消さなければいけなくなったとします。

この画像からだと、文字の部分だけを削除し、削除した部分を周辺からコピーをしたりして修復しなければいけないという、途方もない労力と時間、そしてクオリティの劣化などの問題ばかりが発生します。

しかし、レイヤーが操作できるデータを活用すれば、わざわざ文字を削除することなく一瞬で文字をなくすことが可能です。

出来上がった画像

この画像を作るのに、およそ1～2分で完成します。

2.それぞれのコンテンツごとに加工を施しやすくするため

レイヤーを分けることによって、先ほどの管理画面の1行ずつにそれぞれ異なる加工を行うことが簡単に行うことができます。

例えば、写真の色味を変えることなく、文字の色だけ変えたり、その逆も簡単に行うことができます。

WHITE ROOMの文字だけ加工を行った写真。

3.レイヤーの基本操作

ここらかは、レイヤー管理における基本操作を代表して6種類、紹介します。

3-1.レイヤーの複製

レイヤーを複製することができます。主に肌レタッチを行う際、元画像との比較を行う際などに使用します。

コピーしたものを編集することにより、編集前後の比較がスピーディーに行えます。

1.複製したいレイヤーの上で、右クリック

2.メニューの中から、「レイヤーを複製」を選択

3.レイヤーを複製のウインドウが出ます。OKをクリック

4.レイヤーが複製されます。

3-2.新規レイヤーの追加

まっさらなレイヤーを追加する際に使用します。主にカラーブラシなどによる修正を行う際に使用します。

1.レイヤー画面の下にあるアイコンの右から2つ目の、+マークをクリック

2.「レイヤー1」という行が背景レイヤーの上に作成されます。写真自体に変化はありませんが、一枚の透明のシートが重ねられた状態です。

このレイヤー上で、カラーブラシを使用すれば、もとの写真データはそのままの加工が可能になります。人物レタッチなどで、唇の色味を修正するために意図した色を重ねるとき等に使用します。

3-3.レイヤーの選択

複数あるレイヤーの中から、修正するレイヤーを選択する際は、編集したいレイヤーの上で左クリックをすれば、背景が少し明るいグレーになります。

この画像だと「レイヤー1が、今から自分が編集しようと選択しているレイヤー」、ということになります。

3-4.レイヤーの順序変更

レイヤーは、表示上、上にあるレイヤーが最前面に表示されます。この表示される順序を変更する際に使用します。画像に、楕円形の図形を追加しました。

この楕円形はレイヤーメニュー上では、一番上にあります。つまり、画像の最前面に存在しています。これを、文字の下、そして背景の上に移動していきます。

1.楕円形1のレイヤーを選択し、ドラッグをします。

2.ドラッグをしたまま、カーソルを動かすと、青いガイド線が表示されます。この青いガイド線が文字の下、背景の上の場所に位置するよう、カーソルを動かし、ドラッグを離します。

3.レイヤーの順番が入れ替わり、楕円形の図形が文字の下に移動されました。

3-5.不透明度の調整

レイヤーにあるコンテンツの透明度を調整する際に使用します。文字の透明度を上げることで、その下にある写真の要素がうっすらと見せる演出的手法で使用します。

先ほど追加した楕円の透明感を調整します。

※わかりやすくするため、カラーを変更しております。

1.透明度を変更したいレイヤー(今回は楕円形1)を選択します。

2.レイヤーメニューの上部にある、不透明度100％の横の逆三角形をクリックします。すると、調整スライダーが出てきます。

3.この調整スライダーを動かします。（今回は50％にしました）

4.楕円形1のコンテンツの不透明度が変わりました。

元の画像

＜不透明度50％にした画像＞

背景がうっすらと見えます。このような演出を変えることができます。

3-6.レイヤーの表示・非表示

作成したレイヤーは表示・非表示と切り替えることができます。

1.非表示にしたいレイヤーの横にある目のマークをクリック。(今回は楕円形1を選択)

2.目のマークが消えます。

3.画像上の楕円形1が消えます。

4.再度、目のマークの部分をクリックすると、目のマークが出現し、画像上の楕円形が表示されます。

これら6種類の使用方法を駆使し、レイヤーを操作することで、スムーズな作業環境を作り上げることができます！誰でも最初はなかなか覚えられなかったりしますが、覚え始めるとサクサクと作業が行えるようになりますので、Photoshopを使用する場合は必ず覚えていきましょう！

次からはこの基本操作をベースに行う、実際の加工方法について解説してまいります。

4.実際の加工方法

Photoshopの加工は本当に数えきれない、使いきれないほどの多くの方法がありますが、その中でも使用頻度の高い加工方法の3種類を紹介いたします。

4-1.文字加工

1.ツールメニューにある、Ｔのマークの「横書き文字ツール」を選択します。

2.カーソルが、矢印から文章選択のカーソルに変化します。

←こういうカーソルです。

その状態で文字を入力したい場所をクリック。

3.文章が現れたと同時に、レイヤー画面に文字レイヤーが作成されます。

4.文字を入力したら、ツールバー下にあるメニューの「〇」をクリック。

4.文字の合成が完了します。同時にレイヤー名も「レイヤー1」だったものが入力した「レイヤーについて」に変化します。

※文字の内容を変更する場合は、再度、横書き文字ツールを選択し、文字選択カーソルになっている状態で修正したい文章の上をクリックすると編集可能になります。

※縦書き文字を作成したい場合は、横書き文字ツールの部分をドラッグすると、横にメニューが出てきます。ドラッグをしたまま縦書き文字ツールにカーソルを持っていき、離すと縦書き文字ルーツに変更され、縦書き入力が可能になります。

4-2.画像を重ねる

1枚の画像に、写真を複数掲載したい際に使用します。

画像と画像を合成する方法はいくつかありますが、その中でも比較的簡単な方法をお伝えします。

1.貼り付ける画像を開く

2.貼り付ける画像の上でワンクリックをします。そして、キーボードでctrl(コントロールキー)とAを同時入力。全選択状態となり、貼り付ける画像の周りに点線が現れます。

4.貼り付る画像の上で、ドラッグ、そのまま貼り付け先の画像へカーソルを持っていき、そのままドラッグを離します。自動的に、背景レイヤーの上に貼り付けた画像が表示されたレイヤー1が作成されます。

5.あとはバウンディングボックスを使用して、貼り付けた画像のサイズの調整と位置の調整を行います。

少しだけ、「レイヤーについて」の位置も調整しました。

6.合成が完了しました。

4-3.調整レイヤー

色調補正を行う際に使用します。

このレイヤーでの色調補正を行うと、もとの写真データを何一つ触ることなく、色調補正を行うことができます。

1.色調補正を行いたいレイヤーを選択します。(今回は背景のコピーを選択)

2.レイヤーメニューの下にあるツールバーの右から4つ目にあるアイコンをクリックします。

3.様々なメニューの中から行いたい調整メニューを選択します。(今回は色調・彩度を選択)

4.背景のコピーレイヤーの上に、「色相・彩度1」というレイヤーが作成され、別ウインドウの「属性」に調整バーが出てきます。この調整バーを使って、色調調整を行うことができます。

5.色調補正レイヤーはこのレイヤーがある帯の下にあるレイヤーすべてに反映されます。

背景の写真だけ、色調補正がされた画像

元の画像

5.データ保存の際の注意点

データ完成後に、jpegとして保存を行うと、レイヤー情報はすべて破棄されてしまいます。

なので、JPEGで保存を行い、再度編集を行う際はレイヤー情報が失われ、また1からの修正になります。

そのため、もし完成したデータと言っても、「後からもしかしたら修正になるかも？」というデータや、そもそも編集途中での保存の場合などのレイヤー情報を保持したい場合はPhotoshopでのデータ形式、つまり、PSDファイルでの保存が必要不可欠です！

6.まとめ

Photoshopを使用するうえで、欠かすことのできない「レイヤー」について解説してまいりました。わたしもPhotoshopを触り始めのときは、このレイヤーについての理解を深めるのに時間がかかりました。しかし、慣れれば慣れるほどに、作業時間の短縮はもちろんのこと、この理解がベースとなって、次から次へと技術がわかるようになっていきました。

是非ともこのブログを参考に、Photoshopのレイヤー機能を触って、使用してみてくださいませ。そのきっかけになればとても嬉しいです。

↓弊社はこちら↓

〒541-0053　大阪府大阪市中央区本町１丁目2番1号本町リバーサイドビル8Ｆ

↓弊社　株式会社ラズスタジオのHPはコチラ↓

BLOGのほかにも、各種SNSもございます。是非よかったらフォローしてくださるとうれしいです♪

Twitter：https://twitter.com/luzzstudio

Instagram：https://www.instagram.com/luzzstudio8

Facebook：https://www.facebook.com/LUZZSTUDIO8

YouTube：https://www.youtube.com/channel/UCObCNYUOr4rMRupdGvXZsKA

それでは、今回の記事はここまで。

最後までお読みいただき、本当にありがとうございました！

投稿【Photoshop初心者必見！】「レイヤー」についてわかりやすく解説！写真編集でよく使用する方法についてもご紹介！は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【初めてのPhotoshop】写真編集におけるPhotosshopでの新規ドキュメントの作成方法と項目を解説！

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Wed, 06 May 2020 03:00:00 +0000

こんにちは。LUZZ STUDIO店長・綾です。

前回のブログに引き続き、「#StayHome自宅でできる写真整理・編集方法」をテーマのブログ更新の第5弾！「写真編集におけるPhotosshopでの新規ドキュメントの作成方法と項目」について、解説してまいります。

Photoshopは編集に特化したソフトとして世界的に使用されているソフトです。プロからアマチュアまで多くの写真愛好家の「この加工がしたい」をかなえてきた、今年で30周年を迎える老舗の写真・画像編集ソフトです。

今回はそんなPhotoshopについて、初めの新規ドキュメント作成の方法と、それぞれの項目についての解説をしてまいります。

1.Photoshopはどんなときに使う？

撮影した写真を編集、加工
設定したサイズ、カラーモードでの画像編集、加工

SNSやブログ、サイト用に写真データを作成することができます。

写真データそのままだと、大きすぎることにより、ページ表示に時間がかかったりしてしまうなどの問題が発生してしまうことを、事前に防ぐことができます。

さらに、写真だけの編集だけではなく、文字の加工や、別の写真との合成などといった、自由な編集が可能なもの特徴です。

この自由な編集が可能なため、チラシやポスターといった印刷用のデータを作成することも可能な編集ソフトです。

2.撮影した写真を編集、加工するために写真を開く方法

1.ファイル→開くを選択します。

2.写真データを選択し、開くをクリック。

3.写真データが開きます。

3.設定したサイズ、カラーモードでカンバスを開く方法

Photoshopでのカンバスというのは、作業領域です。簡単に言えば、イラストを描こうとして用意する紙のサイズのことです。このカンバス内の写真データや文字データなどが一枚の画像として作成することが可能です。

1.ファイル→新規を選択します。

2.サイズをプリセットから選択、もしくは右側の入力欄や選択項目を任意に入力し、右下の作成ボタンをクリックします。

3.新規カンバスが開かれました。

ここまでが、写真データの開き方、並びに新規カンバスの作成という2種類の新規ドキュメント方法になります。

このどちらかの方法を用いて、Photoshopの編集作業が始まります。

ここからは、2つめの新規カンバス作成に伴う、各項目を解説してまいります。

4.カンバスサイズの決め方

写真編集に伴う基本の考え方としては

web用
印刷用

このどちらの使用用途かどうかによって変わります。

このベースの考えが決まっていない、または、後から変更となってしまうと、写真の仕上がりが満足いく形に仕上がりません。

「Web用」というのは、SNS、ブログやＨＰなどの、インターネット上など、閲覧する方法がPCやスマートフォンなどの光による液晶画面での閲覧目的のものを指します。

「印刷用」というのは、実際に写真をプリントアウトしたり、写真集を作成する場合など、閲覧方法が、インク印刷による、紙媒体での閲覧目的のものを指します。

つまり、「web用」では色を光で表し、「印刷用」では色をインクによって表します。その特性を基にデータを作成することで綺麗で最適な仕上がりにつながります。

そのため、Photoshopで画像を編集する場合、「web用」か「印刷用」なのかを決めたうえで作業を行わなければいけません。?

4-1.サイズの考え方

4-1-1.WEBの場合

単位はピクセルを選択します。

WEB用なら横幅最大1920px(ピクセル)までが2020年5月時点での最適サイズといわれています。

これは、現在普及されている一般的なPCディスプレイの一般的なモニタ画面は、長辺が1024～1920ピクセル程度、となっているためです。

今後あらたな液晶画面が開発されたりするとこの数字が変化してまいりますし、拡大したときにより鮮明に見せたい場合は、このピクセルの数字は変化してまいります。?

4-1-2.印刷用の場合

単位は、センチ、もしくはミリメートルを選択します。

印刷用の場合、実際に印刷する用紙のサイズを設定します。例えば。L判印刷を行うのであれば89ミリメートル×127ミリメートルにします。A4サイズで印刷を行うのであれば210ミリメートル×297ミリメートル、と設定します。?

4-2.サイズはデータ量に比例します。

どの単位にした場合にも、サイズが大きくなればデータ量は大きくなります。印刷用の場合は原寸サイズで決まりますが、ピクセルに有限はありません。しかしピクセルを大きくすればするほどデータ量が大きくなります。データが大きくなると読み込みに時間がかかるというデメリットが発生するため、バランスよく設定するのがベストです。

5.解像度の考え方

解像度とは、1インチ(約2.54cm)の正方形の中にドットがいくつならんでいるかという値です。この解像度の値が大きくなるほど、1インチの中のドットの数が多くなることで鮮明な画質を得られることができます。

5-1.WEB用の場合

WEB用の場合は一般的に72dpiとしておけば問題ありません。

というのも、WEB使用において、この解像度の数値変化による画質の良し悪しには変化がありません。なぜなら、WEB、つまり液晶の解像度についてはそれぞれの液晶そのものに左右されるものだからです。

よって、webは72dpiで十分な画質をキープできます。もしWEB用の画像の画質をよくしたい場合は解像度ではなくピクセル数を上げるのが最適です。?

5-2.印刷用の場合

一般的な紙媒体印刷、A4サイズ～A2サイズあたりの場合、300～350dpiとされています。

印刷用、つまり紙媒体用においては、この解像度の数値が画像の良し悪しが決定する重要な項目となります。

但し、この300～350dpiの数値はあくまで目安なうえ、印刷用紙サイズによっては異なります。自宅での印刷などでは350dpiにしておけば問題ありませんが、ネットプリントなどの外部への印刷を依頼する場合は、依頼する業者への確認をオススメいたします。?

5-3.dpiが大きいほどサイズが大きくなる

印刷において、dpiを大きくすれば、めちゃくちゃ高画質な印刷結果が得られるのでは！と、「大は小を兼ねる」ということわざのもとに考えがちです。

しかし、dpiを500dpiや1000dpiにしたとしても、350dpiの同寸印刷を行った場合と目視で見る綺麗さにあまり大きな差はありません。さらに、大きくすればするほど、データは重くなり、読み込み容量の増加により編集処理に時間がかかり、ＰＣへの負荷にもつながるなど、デメリットが発生します。なので、推奨されているdpiでの編集をオススメします。?

6.カラー

ここでは、作成ファイルのカラーモードと、bitを選択します。

ここのカラーモードというのは、デジタル画像のデータ形式の事を指します。様々な形式がありますが、基本的には写真編集においてはRGBもしくはCMYKを使用します。

6-1.WEBの場合

RGBを使用します。RGBにて編集を行い、RGBのまま保存をし、使用します。

RGBとは、レッド・グリーン・ブルーという光の三原色を指し、液晶画面のカラーを成形するデータ形式です。つまり、光でカラーを表示する液晶そのままのカラーを表示しているということになります。

6-2.印刷の場合

6-2-1.写真プリント/印画紙（感光紙）の場合

RGBを使用します。RGBにて編集を行い、RGBのまま保存をし、使用します。

一般的な写真プリントは感光紙と呼ばれる、光を照射して色を起こします。この際に使用される光も先述したRGBのレッド・グリーン・ブルーの3色が使用されるため、RGB形式でのデータで印刷を依頼します。?

6-2-2.ポスターやチラシなどのインクを使用する印刷の場合

RGBを使用し、編集します。そして編集が完了後、CMYKへ変換が必要です。

＜最初の画面＞

＜編集後に変更する際の選択画面＞

CMYKとは、家庭用・業務用のプリンターで使用するインクのシアン・マゼンタ・イエローの色料の三原色と、黒色を引き締めるためのキープレートと呼ばれる要素の合計4つのを合わせた、印刷時に必要なデータ形式です。

ちなみに、RGBからCMYKへの変換は可能ですが、CMYKからRGBへ変換し元の色に戻すことはできません。CMYKはRGBに比べ表現できる色の範囲が小さいからです。そのこともあり、編集はRGB、最後の仕上げにCMYKに処理を行うのが通例となっています。

＜撮影時のRGBカラーのデータ＞

＜RGBからCMYKに変換したデータ＞

彩度がガクッと下がりました。しかしあくまで液晶上での表示なので、このデータで印刷を行うとRGBで印刷するよりも綺麗な色味で印刷されます。

＜CMYKからRGBに変換したデータ＞

＜左が元のRGB画像、右がRGB→CMYK→RGBに変換した画像＞

このように元には戻せません。

つまり、カラー設定一つにとっても、WEB用なのか印刷用なのか、さらには印刷を行う用紙・用途によって最終的の完成データ形式が変わります。

しかし編集を行うのはRGBほぼ一択なので、最初の設定ではRGBを使用します。?

6-3.bitについて

カラーモードのとなりにあるbit。これはひとつの色に与えられる、デジタル信号の数を表しています。

これは基本的に8bitのままで大丈夫です。

このbitを変更するパターンというのは大幅なレタッチやトーンカーブ修正を行う場合に変更を行いますが、bit数が大きくなるほど2倍、3倍とデータ容量は増えることによりphotoshopに負担がかかり動作が遅くなります。

加えて、WEBにおいては、より高画質になるかといえば目に見えるほどの違いが無いまま、データ容量だけが重くなり表示は遅くなります。印刷においても基本的には8bitが標準とされています。このことから、特別な理由が無い限り、8bitで編集を行うことをオススメしています。?

7.カンバスカラー

カンバスとは背景色を選択します。特別な理由が無い限り写真編集においては白を選択します。

8.Photoshopの空のドキュメントプリセットについて

ここまで、カンバスサイズの項目の解説をしてまいりました。web用と印刷用と異なる理由は理解ができたとしても、毎回サイズを調べたりするのはなかなか時間と手間がかかってしまいます。

そんなときに大活躍してくれるのが、空のドキュメントプリセットです。

空のドキュメントプリセットは、新規ドキュメントファイル作成この部分にあります。

写真／印刷／アートとイラスト／Web／モバイル／フィルムとビデオの6項目から選択が可能です。

この空のプリセットメニューには、A4サイズなどのごく一般的に普及されている用紙サイズは事前にPhotoshopに組み込まれているのです。

写真編集ではこの中から、特にこの4つを使用します。

この、写真と印刷が今回のブログにおける「印刷用」、Ｗebとモバイルが「Ｗeb用」と位置づけにあたります。

8-1.写真メニュー

写真メニューを選択すると、さまざまな感光紙用紙のサイズから選択することができます。選択すると自動的に右側の詳細が変更されていきます。幅・高さの単位はミリメートル表記です。解像度は300となっています。感光紙印刷データ作成時に使用します。

8-2.印刷メニュー

印刷メニューを選択すると、さまざまな用紙サイズから選択することができます。幅・高さの単位はミリメートル表記です。解像度は300となっています。チラシや冊子などの印刷データ作成時に使用します。

8-3.Ｗebメニュー

Webメニューを選択すると、さまざまなピクセルサイズから選択することができます。幅・高さの単位はピクセル表記です。解像度は72となっています。SNSやブログ、HPなどのデータ作成時に使用します。

8-4.モバイルメニュー

モバイルメニューを選択すると、さまざまなスマートフォンの液晶サイズから選択することができます。幅・高さの単位はピクセル表記です。解像度は72となっています。スマートフォン向けのSNSやブログ、ＨＰ用のデータ作成時に使用します。

8-4-1.WebメニューとモバイルメニューではRGBのみ

Webメニューとモバイルメニューでは、カラーモードはRGBしか選択ができません。Webとモバイルでは、液晶向けのデータでなければいけないので、CMYK等を誤って選択することはありません。これ、すごく便利な制御方法だなと筆者は個人的に感動しました。

9.正しい設定でWEBも印刷も満足いく仕上がりにしましょう！

Photoshopでは、写真だけではなく、WEB用の画像の編集等、所謂「画像」というデータを様々な使用用途に合わせて作成することができます。またカラー形式なども詳細な部分まで設定することができるので、しっかりとこの機能を熟知すれば、WEBにアップしたときや印刷をした後の「こんな色じゃなかったのに・・・」を未然に防ぐことができます。

必ずこれ！という正解ではありませんが、是非参考にデータを作成し、お家時間は写真をデータだけでなく印刷をしてみると、写真の新たな発見につながりますので、是非チャレンジしてみてください！

↓今回のブログの著者が店長をしている撮影スタジオはこちら↓

〒541-0053　大阪府大阪市中央区本町１丁目2番1号本町リバーサイドビル8Ｆ

?↓ご予約はこちら↓

↓お問合せはこちら↓

BLOGのほかにも、各種SNSもございます。是非よかったらフォローしてくださるとうれしいです♪

Twitter：https : //twitter.com/luzzstudio

Instagram：https : //www.instagram.com/luzzstudio8

Facebook：https : //www.facebook.com/LUZZSTUDIO8

YouTube：https : //www.youtube.com/channel/UCObCNYUOr4rMRupdGvXZsKA?view_as=subscriber

それでは、今回の記事はここまで。

最後までお読みいただき、本当にありがとうございました！

投稿【初めてのPhotoshop】写真編集におけるPhotosshopでの新規ドキュメントの作成方法と項目を解説！は大阪の撮影・制作会社｜広告・商品撮影・カメラマン｜ラズスタジオに最初に表示されました。

【超初心者向け】Lightroom Classicの現像作業～基本補正での階調（トーン）のアレンジについて～

LUZZ STUDIO (ラズスタジオ) — Thu, 30 Apr 2020 07:50:22 +0000

こんにちは。LUZZ STUDIO店長・綾です。

前回のブログに引き続き、「#StayHome自宅でできる写真整理・編集方法」をテーマのブログ更新の第4弾は、超初心者向け【Lightroom Classicの現像作業～基本補正での階調（トーン）のアレンジについて～】について、解説してまいります。

この階調(トーン)を調整することで、思い描いた作品に仕上げることはもちろん、写真における明暗差による印象の違いを知ることで、より写真の深みを知ることができる、まさに一石二鳥の機能です。

今回のブログではこれらのツールを使った際に写真にどのような変化が起こるのかを実際の写真を掲載しながら、ご説明してまいります。

1.階調(トーン)とは

階調（トーン）とは、写真の印象を決めるための必要不可欠な要素である色(カラー)と肩を並ぶ、明るさ・暗さを指します。Lightroom Classicでは、この階調(トーン)を

露光量
コントラスト
ハイライト
シャドウ
白レベル
黒レベル

これらの6つの項目で調整することができます。

今回はこの写真データをベースとして、説明してまいります。

2.露光量とは

露光量とは写真に含まれている撮影時のISO、Ｆ値、シャッタースピードの設定で感知した光の量のことを指します。RAWデータではこの光の量を調整することができます。

つまり、露光量を調整することで写真全体の明るさ暗さを調整することができます。

2-1.露光量を+に調整した場合

＜元の写真＞

露光量を+2.5に調整。

光の量が増えることとなり、全体的に明るくなり、読めなかった右下のビルの看板の文字が読めるようになりました。

2-2.露光量を-に調整した場合

＜元の写真＞

露光量を-2.5に調整。

光の量が減ることによって、写真全体が暗くなります。

写真全体の明るさを調整したいときに使用します。

3.コントラストとは

コントラストとは、写真データにおける、明るい部分と暗い部分との明るさの差を指します。

コントラストの差が大きいほど明暗のはっきりとした写真になります。

コントラストの差が小さいほど明暗がぼんやりと、全体的にグレーがかった写真になります。

つまり、コントラストを調整することで写真全体の明暗差、それに伴い、色のトーンを調整することができます。

3-1.コントラストを+に調整した場合

＜元の写真＞

コントラストを+100にしました。

明るい部分は明るく、暗い部分はより暗くなりました。それにともない色のトーンもビビットな仕上がりになりました。

3-2.コントラストを-に調整した場合

＜元の写真＞

コントラストを-100にしました。

全体的なトーンが下がりました。時に空のオレンジ色味はほぼ失われました。

このように、写真全体の色のトーンの強さ(ビビットやニュートラルなど)を調整したいときに使用します。

4.ハイライトとは

ハイライトとは、写真の中の白～白に近いトーンの部分を指します。

つまり、このハイライトを調整することで、写真の中の白～白に近いトーンの部分だけを調整することができます。

4-1.ハイライトを+に調整した場合

＜元の写真＞

ハイライトを+100にしました。

写真の中で明るい、空の部分を中心に明るくなりました。手前のビルのシルエットに変化は見られません。

4-2.ハイライトを-に調整した場合

＜元の写真＞

ハイライトを-100にしました。

空のトーンをベースに、全体的に暗くぼんやりとした印象になりました。

白～白に近いトーンの部分だけを調整したいときに使用します。

例えば、晴天時に撮影した白い雲などがハイライトを下げることで、陰陽が浮かび上がります。

5.シャドウとは

シャドウは写真の中の黒～黒に近いトーンの部分を指します。

つまり。このシャドウを調整することで、写真の中の黒～黒に近いトーンの部分だけを調整することができます。先述したハイライトと真反対の機能と言えます。

5-1.シャドウを+に調整した場合

＜元の写真＞

シャドウを+100にしました。

暗いシルエットだったビルの文字が浮かび上がりました。しかし、空のトーンも少し明るくなりました。

5-2.シャドウを-に調整した場合

ビルのシルエットや、空の上部部分などの暗い部分が暗くなりました。しかし、空の下のオレンジ部分はつぶれることなく色味も生きています。

黒～黒に近いトーンの部分を調整したいときに使用します。

今回のように、黒く見えていたビルのシルエットから文字が浮かび上がらせたい場合などに使用します。

6.白レベルとは

白レベルとは、写真のなかの一番明るい部分のレベルを調整します。この一番明るい部分のレベルに従うように、他の部分のトーンも変化します。

つまり、白レベルを上げることで、写真の一番明るい部分を際立たせてくれます。

6-1.白レベルを+に調整した場合

＜元の写真＞

白レベルを+100にしました。

写真の中で一番明るい空の部分を中心に、ほぼ白飛びに近い写真になりました。

しかし黒に近いビルのシルエット部分は影響を受けていません。

6-2.白レベルを-に調整した場合

＜元の写真＞

白レベルを-100にしました。

白に近い明るさの部分が暗くなり、空のカラーが濃くなりました。

ハイライトと機能が似ていますが、白レベルは時に明るい部分に対して強く調整がかかります。

白レベルは白に近い明るさの部分をより明るく、白に近づけたり、反対に白飛びしそうな部分の明るさを押さえる際に使用します。

7.黒レベルとは

黒レベルとは、写真のなかの一番暗い部分のレベルを調整します。この一番暗い部分のレベルに従うように、他の部分のトーンも変化します。先述の白レベルの反対の要素です。

つまり、黒レベルを上げることで、写真の一番暗い部分をより暗くします。

7-1.黒レベルを+に調整した場合

＜元の写真＞

黒レベルを+100にしました。

+に調整すると黒が明るくなります。但し、黒と認識できる範囲までなので、ビルの看板の文字などは起き上ってきません。空の色は明るくなりました。

7-2.黒レベルを-に調整した場合

＜元の写真＞

黒レベルを-100にしました。

-に調整すると一番暗い部分をベースに全体が暗くなりました。ビルのシルエットはより濃くなり、空の色は暗く、そしてビビットな色味になりました。

こちらもシャドウと機能が似ていますが、黒レベルは特に暗い部分に対して強く調整がかかります。

黒レベルは黒に近い暗いの部分をより暗く引き締めたり、反対に黒つぶれしそうな部分のトーンを上げる際に使用します。

8.どれか一つではなく、組み合わせて使用していく。

今回ご紹介した、階調メニューの6項目を使用することで、明るさ暗さによるトーンを変更することができ、これらの機能を活用することで、撮影した写真において一番見せたい部分の要素をより強調することができ、自分だけの作品に仕上げることができます。

この調整には一切の正解はありませんので、それぞれの好みや、目標とした仕上がりに近づけるように調整していくのがベストです。

是非、今回の記事を参考に、いろいろと試してみてください。新しい発見が見つかりますよ！

↓今回のブログの著者が店長をしている撮影スタジオはこちら↓

〒541-0053　大阪府大阪市中央区本町１丁目2番1号本町リバーサイドビル8Ｆ

↓ご予約はこちら↓

↓お問合せはこちら↓